El mito del acrílico
Pintar figuras con óleo
Otra de mis mayores pasiones siempre has sido el modelismo, aunque puede que no la haya practicado de manera constante, lo cierto es que con el paso de los años siempre ha estado presente. Como cualquier aficionado, acumulo una colección de materiales y pinturas que, con el paso del tiempo y de los tutoriales ha ido creciendo. La última adquisición ha sido un set de óleo, sí, óleo para pintar miniaturas.
Me considero un aficionado medio con un nivel bastante medio, por lo que todo lo que voy a contar al respecto de pintar miniaturas es esa visión de aficionado, no de experto ni mucho menos.
Hace muchos años, hablando sobre el tema en una tienda de miniaturas, el dueño mencionó, que alguno de los pintores que exponían y vendían sus obras en su tienda, utilizaban óleo parcial o completamente. Si bien alguna vez se me había ocurrido pensarlo, siempre lo había tomado por una locura, y cuando escuché que se utilizaba, lo tomé como técnica avanzada fuera de mi alcance, así que me seguí comprando mis pinturas vallejo, siguiendo los tutoriales que veía por ahí sobre teoría del color, veladoras, lavados, técnica, etc. Hasta hoy que, viendo algún video de modelismo alguien usaba lavados en óleo y empecé a indagar y ver otros videos de figuras pintadas enteramente en óleo, podéis imaginaros como terminó la cosa.
Me compré un set de 20 colores, y aquí la primera ventaja que le veo al tema, la variedad de colores y tonos es muchísimo menor que la gama de vallejo por ejemplo, por lo que no habrá que perderse en 20 tipos de blanco y 30 tonos de verde, sin embargo, es posible que dicha falta de gama se vuelva una desventaja, pero en mi opinión, obligarnos a salir de la zona de confort y aprender a buscar nosotros el tono y saturación de los colores que queremos nos hará avanzar pasos de gigante. Creo que muchas veces se peca de querer seguir un tutorial a rajatabla para conseguir determinado color o acabado, o se quiere seguir una receta determinada de algún pro y te compras los colores, y aún así no consigues nada.
Hace unos meses, me puse a ver videos de Banshee en youtube, y si pintara de manera más consistente, hubiera pagado sus clases, ya que las lecciones que da me resultaron muy valiosas, a parte de ser un referente internacional pintando, enseñando parece que también se defiende muy bien. Los videos me ayudaron mucho a comprender determinadas dinámicas de la iluminación y pude practicar con el «wet blending» que nunca había probado.
Primeras pruebas con óleo
Con todo este precedente, lo primero que puedo decir de empezar a probar con óleos es: ¡Menudo descubrimiento!. Primero, es cierto que tienen una grandísima desventaja, y es que el tiempo de secado es extremadamente lento, sin embargo, hay formas de paliar esto con secativos y demás (que no he probado). Al tardar tanto tiempo en secar uno se puede entretener en fundir un color con otro durante horas. Hay también una serie de recomendaciones para evitar otra desventaja, el acabado satinado, por ejemplo, sacar la pintura del tubo a un trozo de cartón que absorba el aceite.
La técnica, obviamente es bastante diferente, resulta extraña porque, a diferencia del acrílico que necesita que el movimiento del pincel le ayude a situar el pigmento, con el óleo primero pones el pigmento con un pincel y luego con un pincel seco, quitas y mueves el pigmento hasta que te gusta como queda. Otra cosa que estoy dándome cuenta es que, aunque la pieza la vayas a pintar entera con óleo, existe debajo un trabajo en acrílico ciertamente importante, para situar luces y para entonar, igual hay zonas que la base es un tono en acrílico y el óleo lo usas solo para fundir las sombras, o hacer un lavado, que es otro de su superpoder, diluido con símil de aguarrás (white spirit), ensucias la zona y la limpias con un papel o una esponjita de maquillaje.
Hablaré largo y tendido sobre esto, ya que, como dice el título, sin querer desmerecer al acrílico ni a su uso sí que me gustaría dar una visión más cercana del óleo para pintar figuras, una visión llana, ya que no soy ningún profesional, sobre una técnica que para mi forma de trabajar se adapta especialmente bien, y que quizás muchos desconozcan o teman, yo mismo he tenido ganas más de una vez de prender fuego a una figura porque no era capaz de hacer un degradado.
